老崔（现在可真正是名符其实的“老”崔了）一直以“中国摇滚”之父闻名，他是否为这个名字所累只有他自己才知道，但是中国摇滚却因此很长时间以来因他得到人们不同程度的理解（误解？！）。他的“一无所有”成名时正是中国流行乐坛（其实包括电影界了）上轰轰烈烈刮着“西北风”的时期，“一无所有”也是其中的一首代表作。此后“摇滚”很长一段时间来就被很多人直接当作了“西北风”的另一个代名词，粗豪、奔放但不失柔情，是在卡拉OK“吼”的时候不错的一个选择。

这张专辑再版于1999年，世纪末，当时中国流行乐坛差不多处于奄奄一息的状态。Grunge大潮刚退却，朋克风正兴高采烈的扫荡中国摇滚的每一个重镇。电子、另类包括后来的暗潮、哥特、极端金属等等在当年的摇滚青年中开始慢慢分化出一个个特定的乐迷圈。这时“新长征路上的摇滚”静悄悄在10年后再版了。这张专辑对当时的摇滚乐差不多已经没有什么关系，崔健对我们的意义再也不是为了定义某种音乐形式。小青年们不要再去为“什么是摇滚”而较真吧，领会到自由的含义或许就领会了摇滚的含义。创造源于对自由的追逐。就像当年的崔健，他曾经是多自由的一个人。它是“中国历史上第一张摇滚乐专辑”，它有很煽、表演性极强的节奏，它在中国大陆第一次以歌曲的形式反映时代，反映人们的社会心态，他成功的将非常西化的黑人摇滚乐和中国流行歌曲结合了起来（我觉得这样的尝试也只有老崔一个人成功了），后世的中国式说唱乐也深受以其为源头的影响。对这张专辑，什么样的赞誉都不为过，比如“中国音乐史上第一张具有独立意义的流行音乐唱片”等等，甚至在某些中国文学史和思想史著作里面都会出现它的名字。老崔专辑在世纪末的再版完全是带来一种宗族庙堂皇帝式的含义，在封面中，黑塔一般的老崔巍然屹立在一片艳红的背景中，活脱脱革命英烈的姿态。我分明还看到了下面供奉着的醇酒五牲和缭绕的香火，他已经得道成仙了，还是把他忘了吧。

表演者：“成都搖滾英雄”阿修儸樂隊，“成都搖滾力量”聲音玩具樂隊

主持人：“他們唱得好不好？”

觀衆：“好~~~~~~~~”

主持人：“你們喜不喜歡搖滾？”

觀衆：“喜歡~~~~~~”

觀衆手擧“西南財大/四川大學搖滾力量”、“華西都市報歌迷組織”等橫幅揮動，伴之口哨、尖叫等音效，氣氛相當熱烈。

領到面額60的演出門票一張。

覺得搖滾這碗飯不好吃啊~~

碎瓜最喜歡的一張，有些小小的惆悵。這真是要命，人一老就容易變得小資起來，什麽傷感啊惆悵啊這些詞眼老是往頭腦裏鉆。試考完啦，工作也有啦，校園一下子就遠去了。深夜遠處的火車汽笛聲總是很清晰，我不是個樂於漂泊的人，所以這樣尖利的聲音總是讓我感到刺痛，它意味著離開。汽笛一拉起就將有很多熟悉的東西，那些地方，那些人們，他們都被一下子甩到身後很遠的地方，紛紛消失不見。這從大一那一年開始就讓我慌得難受。四年後卻終于又簽了囘了開始的地方，就在自己心愛過的姑娘身邊。在成都，我始終只是揮霍盡自己的年華後興盡歸鄉的過客。而貫穿這四年的，始終是一聲聲的汽笛和不斷甩到什麽終于消失不見的風景。不想再下新歌啦，硬盤上的一年都聼不完，每首歌都讓我想起一個已經找不囘的情景，唐朝的天堂常常出現在高中懶散的星期天午後，超載曾經讓我在高三初冬的黃昏的公路上頂著風沉著控制自行車超過一個個行人，聼我思念的城市時我就那樣在教學樓頂呆呆看著太陽落下看著小城拖著悵悵的影子歸入沉寂，而走失的主人響起時頭上已經繁星滿天路邊則是晦暗的髮廊和搔首弄姿一堆堆站著的女郎，Kurt Cobain的Rape me讓我在高考中特別安靜，許巍的歌把我送上火車。大一時反復聼著Laibach 一個人大步走到東區自習，大二在Burzum的叫聲中昏睡在教室裏，大三沉浸在Radiohead的迷亂中，大四好像一直在跑，跑去參加招聘會，考試前匆忙跑去自習，然後又跑去考試。現在終于可以停下來了。這一停，就到了盡頭啦，學校，這個曾經憎恨過的地方，沒想到一下子就到了離開的時候了。

For Matha 剛好結束，該睡覺了。明兒早不知道有沒有太陽，高中時一本正經的在日記裏說早晨太陽的血紅比黃昏還要讓人恍惚。啊，現在之冷，已經快到黎明了。terror twilight ，其實這個專輯一點不恐怖，英式的調調很輕鬆的，只是也是有些惆悵。啊，灌累了，杲杲之，這幾年光灌水了，身材變得之畸形。。。。。。

发信人: mjxian (青鸟·袹饸蛝·Eternal Autumn), 信区: RockMusic
标  题: 随便写点，今晚的洗耳行动金属演出
发信站: 四川大学蓝色星空站 (Sat Oct 18 23:59:08 2003), 转信

  第一支焚尸炉，美式的死亡金属，血块死还是残酷死，我对这个不太懂。。。只有两首作品。声量太小，稍稍遗憾，其实我挺喜欢这种残暴的东西的。
  第二支化石，流行金属，演奏了一段哥德堡风格的旋律，主唱好象有些底气不足的样子，不过旋律还算流畅，歌词有些高旗的味道。好像来了不少他们的同学，呵呵。
  第三支懒骨头，新金属，音响后来不晓得出了什么问题，只听得到通通的鼓了。现场pogo还是挺热烈的。只是前三支乐队的音量都不大，我没high起来。。。
  第四支凌迟，一直以为直线会来的，啊啊啊，不过凌迟弥补了遗憾，我就喜欢这种很爽的极端金属，脖子甩酸了……演出名单里没有他们，但是表现很出色，哥特金属，有Tiamat的味道，不祥气氛，键盘、吉他交相辉映，主唱看起来也比较喜欢Death的Chuck哈，唱腔中凶悍的部分应该是从他们那拿来的。观众反响很热烈，逼着他们把所有的活都演出来了，呵呵。我也管狂甩脑袋，对当时的声量也比较满意。
  演出后在酒吧喝了些酒，聊了回天。
  赫赫，随便写写。

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每一个清晨从宿命中醒来  在时间的旷野中幻想着幸福┅━┅━━━┅━
━━┅━━━━┅━┅━━━━━━━━━━━━━━━━快乐如美梦━
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从漫长而辗转的恶梦中惊醒  阳光和简单而虚幻的美好  仍令我泪眼朦胧
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※ 修改:·mjxian 于 Oct 19 09:01:13 修改本文·[FROM:  211.83.151.129]
※ 来源:·四川大学蓝色星空站 SCU.cn-bbs.org·[FROM: 211.83.151.205]

嘿嘿，主唱谢强开始时说的，“很高兴在发廊的灯光下演出”……

啊哈，现在我最喜欢的东西不是特抒情的就是特别狠的，木马这样的乐队正合口味。

这是继“唐朝”、“超载”之后我听得最多的国内乐队。兼有英式摇滚的颓靡华美，后朋克的不安躁动，还有一些grunge式的狂躁，当然还有那位带着Ian Curtis式嗓音的主唱。

说实话今天音响不错，而且哥几个经过了17场的巡演也都还没有表现出疲态，正是我们所熟悉的那个木马。华丽的木马、低沉的木马、咬牙切齿挤出每一个歌词、笑着抵达狂欢的木马。如我所料以“犹豫”开场，十分华丽的哥特式前奏，像黄昏的光线，一边铺张一边变幻散开。

接下来是“没有声音的房间”和“美丽的南方”这些众人都比较熟悉的算是主打歌，煽情，动人，这是第一个让我情绪高涨的兴奋点。

唱“我失去了她”时我点了根烟，烟雾在乐曲中旋转上升，正是感觉在飘的时候。feifei run不晓得杂子演了两遍，第一遍是后朋克味道的版本，这应该是那个原版的“阳光下快乐奔跑的小偷”吧，第二遍就是各位听过的那个钢琴音色的版本，不过这次键盘要舒缓一些，没有专辑里面那种硬实的效果。“纯洁”，一首关于怀念的歌曲，糊糊和曹操一边休息去了。

“熟悉的一切，会很快的改变，年轻的，美好的，一转眼就逝去”，我已经到记不住年龄的年纪了….

每次到音乐房子都感觉人们都不是来看摇滚现场，而是来看足球的，看到射门就大叫一声好，热烈的鼓一下掌，看不到小酒馆里常见的狂欢气氛，可能是这里所谓的“格调”要高一些罢。主唱演出结束后说“成都——我觉得像一座监狱——有‘品位’的监狱”。我一直没有注意前台做着喝啤酒陪着美女的整齐干净的
中年人，但是我却不理解旁边那么多的奇装异服青年，怎么都没有兴奋起来。除了歌曲结束的掌声，其余时间都差不多跟站军姿似的。弄得我每次高涨的情绪没一会就怏怏消散，听说bigmob他们在另一边搞起pogo，可是我只看到黑压压耸立的人群。后悔没找他们一起站，哪怕挤不到前边。

尾声 & 预料中的高潮是连续的沙地行走+yellow star+舞步，我抑制不住的兴奋，忘掉身旁无动于衷的人，摇晃了起来，邯郸学步的跟着一起“啦啦啦”，跟着在这个节日里盛放哀容，涂抹青春。乐曲曾是狂乱的啊，再郁闷的少年总还有激动的时候，音乐始终不属于“格调”，她只因灵魂而存在。

听到谢强最后致词说“这是中国最傻的乐队给大家献上的十首最傻的音乐”。失望之情溢于言表。

还有咒骂的时间

还有逃避的时间

还有狂欢的时间

还有失望的时间

……

*  *  *  *  *  *

后记：

今天同去者：

bigmob,walkgirl,hanzei,moondog,neonl,deadecho,undernow

演出时候没在一块站，walkgirl mm还是比较激动的哈，听说bigmob他们在那边pogo，还是比较爽。一些不愉快的插曲就懒得说了。

演出时间：2003-09-19  21：30 – 22：30

并没有什么新货和奇货，不敢奢望能从成都这个地方的塑料堆里淘出从未见过且能让自己耳目一新的乐队~~~

The cure – the top 来源：3.5￥的d版
还是一样躁动不安的后朋克，一个人要郁闷不难，难得是一辈子不见阳光，只会郁闷啊~~~~~~

Bauhaus – Burning from the inside 来源：同上
犹如黑云遮日般的哥特，神秘元素和悲哀的爱交织。这种降了调的吉他最早源自Black Sabbath，也曾为Joy division所用，后来成为包括black metal等崇尚黑暗美学乐风的标志性音色。

Ataraxia – Mon seul desir 来源：港版cd
乐队简介：名称意译为“心神安宁”，古希腊语中一种无杂扰的精神平衡境界。意大利一支致力于发掘整理中世纪艺术文化的艺术团体，主要以音乐为创作方向并涉足绘画、戏剧、宗教诸领域。这是他们2002年的专辑，省略了不少晦涩的结构，伴之古典吉他和一些或古或今的民谣化配器，当然还有他们招牌式的飘忽女声美声，NewAge的音色品质。一派中世纪地中海边发达城邦富足悠闲市民的懒洋洋气象。

Leonard Cohen – The Essential 2CD 来源：打口原盘
啊！要不是“天生杀人狂”原声碟的走红，这个唱了几十年民谣的老头的专辑价位或许也不会被奇货可居的打口贩子狂抬一个档次~~~~低声吟唱、箱琴伴奏、简单质朴的民谣始终容易勾起人们感情上的共鸣，回溯起已经不清晰但仍念念不忘的片段，诸如此类生活中简单美好的东西。从老狼、Bob Dylan 到许巍、朴树、Mojave 3，无不如此……

木马 – 木马 来源：modernsky正版cd
这张碟数年前买过d版，那天看到黎明音像有正版摆了出来，也不太贵，13.5￥（当年买d版都花了10￥ -_-!），就买了回来。他们的音符来自忧郁暧昧已经湮没的青春，活在Joy Division 迷乱的爱里，绚丽华美的英式曲调里面是恍惚迷醉的青春期忧伤。我们生来渴望就保住青春，竟无法及时意识到青春已去的那一天。

异端 – 浓雾镇 来源：sorock正版cd
一张中国大陆的黑金属专辑，讲述一个麻风病人被镇上居民烧死，从此小镇被诅咒，终年为浓雾覆盖的故事。购买完全出于猎奇的心理，看看中国人是如何阐释北欧敌基督思想的黑金属的。键盘首先出现营造庄严神秘的气氛，然后扭曲的吉他引出黑嗓，通用的黑金属表现手法之一，居然被我发现几段重型和弦……其他都小心翼翼平铺直叙，没发现什么多大的新意。可以在里面听到许多似曾相识的片段，应该说是一张典型的黑金属专辑，卖点是“中国制造”，不过里面的外文唱段似乎是多了点儿……

啊啊啊啊啊啊啊啊啊，这几年的零花钱都花在淘碟上面咯..>_<..

摇滚乐一开始指的是一种黑人音乐，就是blues的一个分支，后来二十世纪五十年代的布鲁斯音乐家们把它发扬光大，尤其是白人流行歌手Elvis Presley成为当时美国人的娱乐上帝以后。后来有一种分类方法，就是以Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones为摇滚乐发展的三个方向，至今被认为是关于摇滚乐的一个简单且有效的分类方法。偶一直不清楚它的详细指代，望有达人细细分析之~

在美国，摇滚乐Rock’n'Roll传统上指的是黑人的blues和白人的folk的一种商业上的结合。事实上我也一直不清楚这具体是什么意思@_@

现代的摇滚乐通常指的是节奏强劲、现场声量极大，一般配置有节奏乐器guitar,bass, drum的一种流行音乐。

六十年代可以说是摇滚的创世纪，得益于反战运动以及后来风起云涌的标志西方青年自我价值观苏醒的嬉皮士运动。当年抗议政府、呼唤自由的呼声不断，性、毒品、摇滚乐成为青年表达对冷战时意识形态上压抑的气氛采取的一种极端的避世方式。

七十年代重金属和艺术摇滚一度风行，后来被认为脱离了摇滚乐一直强调的大众化方向，出现了更直接表达青少年心声的朋克摇滚乐。

到了八十年代，纯粹的朋克运动渐渐退潮，但是受其注重简单实用及批判创造性的摇滚乐形式逐渐多了起来。后朋、新浪潮、英式摇滚、哥特摇滚、工业摇滚……这时重金属也卷土重来,pop metal 和 hair metal一直牢牢占据着唱片市场，而thrash metal三巨头Slayer, Megadeth,Metallica也逐渐浮出水面，死亡金属已经略有规模，北欧的黑金属在深深的地下开始酝酿着风暴。而4AD这样的独立厂牌也将要把摇滚乐引向另一个未来。

整个九十年代，是另类/非主流音乐叱咤风云走上前台，各种风格层出不穷的时代。1991年，Nirvana的专辑Nevermind宣告了另类走向主流。九十年代一开始以西雅图为中心的Grunge风靡一时，与之隔岸相对的是英国的Brit-pop。除了一般意义上的另类（Alternative，这个词在美国事实上已是主流的标志）外，情绪上跟传统的rock截然相反的post rock，离开Alternative另辟途径的Indie音乐，还有来自欧洲的新兴金属乐，各种“黑暗、中世纪”题材的Dark Wave，Gothic音乐都在有条不紊的壮大起来。

对于中国人，提起摇滚乐，首先必定被提及的是崔健。不过现在的人，真正听了老崔的歌的估计不多。国人对摇滚的认识应该来自九十年代初的唐朝和黑豹。一般认为是，——长发、皮衣、牛仔裤、战靴，生活较为颓废，眼神略带忧郁，音乐特吵闹疯狂特能折腾，很多文学+影视作品都是这样描写中国的摇滚乐手的。记得高中有个mm说她看了一部电视叫《十七岁不哭》，上面有个差生狂爱听Guns’n'Roses，且对一个学习好的ppmm介绍说，这是枪炮与玫瑰乐队，你们优等生是玫瑰，而我们就是枪炮~

多年以来，中国喜欢摇滚乐的受群一直主要是一些对社会现状有不满感的底层青年和文化青年。后来估计跟经济有关，90年代中期中产阶级情绪的摇滚乐风格开始大行其道，象英式摇滚、极端金属都属于富于娱乐性的中产阶级摇滚乐。而我们看到的美国大片，都常常会请摇滚乐明星进行配乐。这些年来，由于资讯发达的缘故，西方九十年代以来摇滚乐层出不穷的风格在中国都已经都能找到，90年代另类音乐的流行也扩大了在中国的影响，几乎每种摇滚乐风格在中国都找到了特定的受众。现在居一些网友说他老爸听Lacrimosa都有滋有味……而像成都的阿修罗这样的“地下”乐队，早已是广大“另类”少女追逐的对象。