今年完整新听过的专辑50+。具体数量很难统计。这里只好列出我在豆瓣上曾打过4星以上的，也有37张。毫无疑问，哥是个泛滥施爱的人……

• 日本流行音乐2张：《五轮真弓：NOW&FOREVER~ベスト》、《谷村新司：アリガトウ》；
• 古典/管弦乐5张：《阿巴多：Mahler: Symphony No.5》、《 诹访内晶子：巴赫双小提琴协奏曲：两首小提琴协奏曲》、《Peter Breiner：Christmas Goes Baroque》、《Henry Mancini：Mancini Salutes Sousa》、《Alice Sara Ott：Chopin Complete Waltzes》。
• 民谣/世界音乐17张：《Mary Rhoads：Le Dulcimer》、《Forseti：Windzeit》、《The Miller Song：Can Y Melinydd》、《野孩子：In The Loft》、《Ewan MacColl / Isla Cameron：Still I Love Him》、《Dikanda：Live》、《Audrey Coppard：English Folk Songs》、《The Irish Rovers：The Unicorn》、《Καίτη Χωματά：Καίτη Χωματά 3》、《Καίτη Χωματά：Apodimies》、《Cengiz Ozkan：Gelin Ayse》、《Ithaca：Game for All Who Know》、《Annbjørg Lien / Bjørn Ole Rasch：Come Home》、《Asin：Himig Ng Pag-Ibig》、《Rosalie Stringfellow / Jim Sorrels：Folk Songs Of Idaho And Utah》、《Mojave 3：Excuses for Travellers》、《Cynthia Gooding / Theodore Bikel：Young Man and a Maid: Sing Love Songs of Many Lands》、《Gallery：The Wind That Shakes The Barley》。
• 金属2张：《Burzum：Belus》、《Bann：Æschatologia》。
• 哥特/暗潮4张：《One for Jude：One for Jude》、《One for Jude：Figures》、《Die Traumtaenzer：Eine Reise durch Zeit und Raum und Traum》、《Corvus Corax：Cantus Buranus》。
• 小清新3张：《My Little Airport：介乎法国与旺角的诗意》、《My Little Airport：香港是个大商场》、《合辑：春悦春乐》。
• 爵士2张：《Paolo Fresu：Mistico Mediterraneo》、《Cyminology：Saburi》、
• OST 1张：《练习曲 / Island Etude》。
• 其它，1张：《Sting: Live in Berlin》。 

下面这15张都是让我欲罢不能、值得反复一再玩味的：

• 《谷村新司：アリガトウ》、《五轮真弓：NOW&FOREVER~ベスト》。今年补课日本流行音乐，这两位教父教母级的人物无需解释了，这是他们的两张精选。
• 《阿巴多：Mahler: Symphony No.5》。这张是打口摊上淘的YLJ，阿导是当代演绎马勒的权威，不用多解释了。
• 《Alice Sara Ott：Chopin Complete Waltzes》。这张肖邦圆舞曲集相当小清新，有两首编外的圆舞曲（Waltz In A Minor, Op. Posth. KK. IVb No. 11）和夜曲（Nocturne No. 20 In C-Sharp Minor, Op. posth）相当惹我喜欢。
• 《One for Jude：One for Jude》、《One for Jude：Figures》。这支团体是今年在硬盘里被我重新发现的，欲罢不能。
• 《Forseti：Windzeit》。是一支相当销魂的德国新民谣。
• 《野孩子：In The Loft》。一张当年的现场录音，我真想时空错换去看看他们当时的表演。
• 《The Miller Song：Can Y Melinydd》、《Ewan MacColl / Isla Cameron：Still I Love Him》、《Dikanda：Live》、《Audrey Coppard：English Folk Songs》、《The Irish Rovers：The Unicorn》、《Gallery：The Wind That Shakes The Barley》。都是在某个收集旧民谣、世界音乐的博客上下载的。无论新旧，它们从来未曾在时光的流逝中褪色。

去现场看演出的次数逐年减少，今年只看了6场。一是深圳高水平的演出场次本来就少，二是今年一整年从年初忙到年尾，三是老一个人屁颠屁颠去看也没意思不是？三个理由，说不出哪个最首要。

• 2011年1月9日 “世纪末”的交响曲——马勒与西贝柳斯 @深圳音乐厅
• 2011年4月23日 “弓键双英”陈萨、宁峰演奏音乐会 @深圳音乐厅
• 2011年7月10日 胡桃夹子——梁建枫与澳门青年交响乐团音乐会 @深圳音乐厅
• 2011年8月7日 青春励志奏鸣曲——旅德青年音乐家吕森玉钢琴独奏音乐会 @深圳音乐厅
• 2011年9月2日 中国是个大商场——My Littile Airport 2011深圳音乐会 @时尚创意园创展中心
• 2011年12月18日 孩子们的圣诞演奏会 @南山实验幼儿园

批量下载高品质无损音乐的海盗互联网时代，我仍在尽管是缓慢地增加着唱片的收藏。当然只有特别经典的，特别喜欢的，或者有特价的才会产生把实物唱片收下来的冲动。2011年一整年买碟6套、共19张，全是古典音乐。

• 史塔克版的巴赫大无。引进版双CD。
• 米尔斯坦版的的巴赫小无。引进版双CD。
• 阿玛迪乌斯四重奏的勃拉姆斯/德沃夏克弦乐四重奏集。引进版双CD。
• 伯恩斯坦/BSO版的莫扎特安魂曲。引进版精装CD+歌词书。
• 2002年夏季柏林森林音乐会。引进版DVD。
• 鲁宾斯坦的肖邦全集。11 CD原版。

还有个事必须晒一下。今年入手了我心目中的神器组合，苹果iPod Classic 160G + 森海塞尔IE8。IPC可以存储至少相当于400张CD的无损专辑或者更多的mp3，而高解析同时保持极佳低频效果的IE8无疑是耳塞中的战斗机。这套便携播放设备总算是圆了我多年的YY，不用再带着个巨重的CD包或者笔记本电脑到处走了~~

语音录音设备录的，效果不是很理想，女主唱的声音录得有点破。

由于国内主办方的努力，很多在过去只能以打口磁带、CD 和网络下载只闻其声，通过一些国内小众媒介和官网若干资料想象其人的乐团，访华演出成行的也越来越多了。鲍勃迪伦这样的国际大牌访华演唱会还算是在理解力之内早晚会出现的事。但要能将时光穿回到十年前，告诉当时的我在中国也能看到 Ataraxia 当时这么觉得低调和神秘的中世纪暗潮团的真人现场，2001 年的我的眼神不知会闪耀着多么不可思议和憧憬的光芒。

生活中不能没有音乐，就像生命中不能没有自由（不过貌似很多人可以这两样都没有……）。问题是我所享受的音乐往往就像希望享受到的自由一样，多数时候都是没有得到有效授权的。这些年来听的音乐，绝大部分来自网络下载，一部分来源于盗版 CD，正版碟或者得到授权的下载只占了很小部分——特别好的我才会有买回来收藏的念头。

在信息时代里，哪怕是忽略掉音乐版权这种谁说谁都会中枪的口水话题，我的爱乐生活依然存在很大的困惑。从将自己的电脑接入网络的那天起，我就几乎已经迷失在海量下载的世界里。这年头，不管神马年代、神马民族、神马类型的作品，都不难从网上搞到。归纳其步骤，无非就是先总体了解目标音乐风格，例如听一些典型的专辑，确定这是自己喜欢的类型，然后就不难找到特定的乐迷小圈子，最后就可以容易的源源不绝的从这些圈子里面东一榔头西一榔头挖矿一般的拖比特流。

豆瓣上记录着我总共听过的专辑凡 698 张。当然事实上远远不止这个数，早过千了。有没有超过两千不好说，因为大多数作为专辑早就不再留下一个完整的印象。再也不会存在能让我长期集中迷恋的风格了，它们一直在发生着边界越来越大的扩散。这么多年了，曾有多少种千奇百怪的声音在我的耳边响起过，它们全部叠加起来会是一个什么样的图景，对我的听觉经验带来过多少的愉悦又造成了多少的污染，早已无法估计。

好吧放屁到此为止……就今年而言，下过的专辑不下 200 张，买的 CD 和 DVD 各约 10 张。从豆瓣上的记录看，新听过而留下了印象的完整专辑有 49 张，刚好差不多平均一周新听一张。还有更多的时候是从旧专辑中精选出最爱不释手的曲目出来翻来覆去的听的。今年新听的完整专辑分布如下：

古典 7 张。这是今年新听的，另有一批百听不厌的海顿、莫扎特、以及各种巴洛克弦乐与室内乐常年不停……

• Christian Zacharias – 《Mozart: Complete Piano Sonatas》（2006）
• Mutter – 《Complete Violin Sonatas (Box) 》（2006）
• Andreas Staier – 《Haydn: Concertos pour piano》（2005）
• Brendel – 《Mozart: The Great Piano Concertos, Vol. 1》（1994）
• Brendel – 《Mozart: The Great Piano Concertos, Vol. 2》（1994）
• Dimitry Sitkovetsky – 《Bach: Goldberg Variations (Transcription for Strings)》（1995）
• 《Christmas Goes Baroque》（1995）

华语流行音乐6张，有好几张是从马世芳《台湾流行音乐200最佳专辑》按图索骥的。今年华语音乐新专辑几乎没接触，没有主动了解资讯是最大原因。但通过网络还是听到了一批好单曲，现在还有印象的包括川子《我要回家》、《郑钱花》，民工版《春天里》，白水《美人吟 (Demo)》等，不一一而论。

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昨晚白水老师君临深圳，这是他这个暑假全国巡演的最后一站。

白老师今年确实红的不行啊，连我办公室都有人知道他了。不明真相的群众要补课的话请迅速参考耳东老师的多篇介绍，以及不插店老师的访谈。

一点不错，他的现场和专辑中一样美好。清澈、通透的吉他层叠各种润美的吹奏乐器，加上带着川剧唱腔的人声营造出来的民间味道。就像身处雨后的山间，看到林梢的水一点一点从头顶上往下滴落，在脚下汇成一条条小溪。它们往前静静的流淌，又汇成一条细长的河流。风从山间吹过来，水面被晨日照出一道道粼粼的波光。河穿过一丛又一丛野草，静静流向茫茫的远处。那里停着一只船，而四周的山野隐隐的传来川江号子。船慢慢开了，终于渐渐消失不见。只有一阵阵的笛子、巴乌、箱琴在无人的山谷一遍又一遍的回响。

演出的间隙，白老师动情的谈起了他的家乡，川南宜宾的庆符镇。他的阿婆，他的母亲，还有记忆里的一些人，忽然就不见了。乡愁和童年记忆是中国人永远诉说不完的心情故事。到了远方城市讨生活的，不知道什么时候能再有机会回来看看家乡的小镇。更多的人留了下来，却怎么也找不到童年时曾经听到过的歌谣，去过的地方，和遇见过的人。

中间弹吉他的胖老师还唱了几首他们的另一个计划 Bloody Woods 的专辑《Colour》中的欧洲中世纪民谣。那张碟一点也不比《时间》和《冬》这两张逊色，在我听过的欧洲中世纪独立民谣里面也绝对是上乘之作，毕竟白老师也是欧洲暗潮一派的老乐迷了。比较遗憾的是原来参与录制的几位客座歌手不可能来到现场。

他们还唱了《仓央嘉措情歌》、《美丽的梭罗河》等耳熟能详的传统民歌。不过《仓央嘉措情歌》我还是更喜欢张小饼老师演绎的版本，觉得那里面的苦味不好通过那些圆润通透的音色表现出来。

这是我在深圳看到观众反应最热烈的一个民谣专场。诚如之前提及，这是白老师这次巡演的最后一场演出。白老师几次宣布演出结束，却每每被热烈的掌声轰炸得离开不能。只好用尽浑身解数，把所有的新歌和老歌几乎都演了一遍。

演出从21：00一直持续到了00：00。离开一渡堂的时候，我还是觉得意犹未尽。回去的路上索性在mp3 里把几张专辑再听了一遍，直到进入沉沉梦乡。

PS：视频的录音效果太撇这次就不搬上来了，好事者请在豆瓣上试听或者关注不插店即将推出的北京专场录音。

6号晚到一渡堂去看民歌，来自粤东潮汕地区的五条人。

五条人老师这次是借首张唱片《县城记》 出版之机做一次南方的巡演。这是他们的演出海报。

海报封面设计以及他们的音乐都很有台湾味，不仅仅是海丰话的发音像闽南语。拉手风琴的仁科老师把长发扎起来后，颇有罗纳尔迪尼奥的韵味。他的手风琴拉得让人陶醉，就像南方的海边那些温柔晴朗的风和浪。弹吉他的高个子阿茂老师有一张疑似朱广沪的脸，而发型活像帕萨雷拉时期的雷东多。他唱歌的时候，脸上时常挂着自在的笑容，这是你在大型演唱会和选秀大奖赛上看不到的。

他们用母语唱歌，听得我一愣一愣的。不过好在阿茂老师每次唱歌前都会先娓娓而谈歌中记叙的内容，那是海丰县城日常生活里的故事。高高兴兴骑着破单车去县城玩的小伙子，供电局的长发青年，邻居李阿婆，不上进的赌博男。县城生活是很大一部分中国人如我辈的少年记忆，是一不小心落入城市的巨网之后，就无法重新回到的过去。

近几年国内貌似进入了一个民歌的活跃期。四面八方忽然都出来各种大大小小的民歌手和乐队，就像是一夜之间开遍满山的野草。北京自不必说，四川，广东，甚至是上海，还有港澳台。和九十年代的中国摇滚/朋克时代略有不同的是，这次的民谣复兴在风格上更趋多样化，尽管依然能看到清晰的前辈的影子。但是玩美式的玩美式，玩欧式的玩欧式，玩民族的玩民族，或者单纯歌唱身边的故事，相当有声有色。

不论是形式还是内容都不拘一格的民歌，比起其他的音乐体裁，包括摇滚和朋克，实际上还要自由的多。任何不需带有电子音效的原声乐器均可作伴奏，你甚至不用会记谱，它们最终会在历史的长河中沉淀为各种民族音乐。任何的语言和句子都可入歌，不管你是打算控诉航空公司，或者赞美喜欢的姑娘，讲一个社会新闻，甚至鼓吹革命。民歌手们一边在创作，一边也在传唱他们喜欢的歌谣。他们喜欢自己歌被人传唱，哪怕最后自己的名字反而被歌曲掩没。

从“杭育杭育派”的时代算起，民歌堪称音乐和文学这对双生子之父。而它们共同的母亲，就是生活。平凡的故事和伟大的历史传说就这样被民歌记述并代代传唱。就像流浪的民歌手杨一说的，“歌唱让我如此接近大地和勤劳质朴的人民”。

如前所述，前几天电脑出故障了，周四晚的这场演出没来得及及时记下来，故今晚凭记忆随便流水帐一下。这次光顾着冲进人群POGO了，没有拍照，只好盗链一下豆瓣上的……

AK47的歌我还真没怎么听过，记得很多年前通俗歌曲还是什么杂志上附赠CD曾经有他们的一首“川流不息”，印象已经不是很深了。不过大名久仰很久了，多年前流行说金和新金那会出了很多重型摇滚乐团，AK47、扭曲的机器、痛苦的信仰都是其中的佼佼者。

一直感觉占据一渡堂那地方的都是以稳稳当当的中产阶级比较多，一陀衬衫扎西裤戴着眼睛的人三三两两的坐在外围的桌子边点个蜡烛像看傻逼一样的看着黑衣青年 POGO和乐队的咆哮。不过貌似整个深圳的氛围都是这样，上次张小饼来深圳的时候寡人第一次去根据地，那个地方一陀大呼小叫的死劲摇色子的人而没几个真正在看演出的观众，更加挨球。

这也是豆瓣上的深圳POGO团第一次集体公开亮相，约好了穿黑色体恤，人还挺不少。就是话说一渡堂确实不适合做重型摇滚的现场，场地太空旷，吸音厉害。玩儿民谣甚至唱张学友都可以，玩重的东西还是少了一点冲击力。这是我在pogo累了闪到音箱旁边才发现的。仅有的两个音箱对着外围的观众，而我在pogo的人群中感受起来几乎就是加大音量的低音炮或者说老家那些集市上买5块钱盗版磁带的大喇叭音箱似的。

不知道是不是场地太大的缘故，看上去真正在中央POGO的人不算多，粗略估计可能不到30人。不过摇滚青年还是表现出了充沛的热情，有板有眼的碰撞、跳水、甩脑袋、活蹦乱跳、举拳头啥的，也算是自得其乐。而老衲个人好就好在属于听小学生们合唱“春天在哪里”都想找人pogo的那种自来high，摸到节奏就在那里蹦个不停。唱超度这歌的时候我正累了跑到吧台那里灌啤酒，有感而趁着兴头在地上把酒往地上洒了一圈。

演出结束以后只觉得浑身不断的脱水、缺氧，而脖子一直就酸到现在。上一次进行这么大的运动量要追溯到近三年前扭曲的机器在成都的现场了，当时场内几乎没有 氧气，我大概十分钟就撑不住出来了。瘫在酒吧外的椅子上汗止不住的流了半个小时，张小饼以及几位ppmm在一边怜悯的看着我，一连喝空了三瓶矿泉水才缓过气来。所以说，参加摇滚现场对一个挨球的上班族来说，确实是非常有益的有氧运动啊。

那天晚上AK演出的作品还包括“残酷的青春”、“川流不息”等。青春到底挨不挨球，不要问穿着黑色体恤满头大汗的碰来撞去的摇滚青年，而要问那些在外围正襟端坐着喝啤酒的中年男人。

抓紧时间，深入是非之地，在路上体验生活。到处乱搞，使劲折腾。五个不靠谱的青年男老师从成都出发，一路南下，昨天搞到了深圳。

第一搞：张一定老师唱异乡民歌。蒲小羊老师摇铃。张小饼老师手鼓。妖梵老师笛子+口琴。

第二搞：徐挺老师诗歌朗诵。蒲小羊老师吉他伴奏。

第三搞：蒲小羊老师及其超人田田文艺下乡慰问团的歌。妖梵老师口风琴伴奏。张一定老师的摇铃。张小饼老师手鼓。我特别喜欢他们的青春之歌这首歌，昨晚在现场出来的效果特别让我感动，充满力量。

第四搞：妖梵老师的歌。蒲小羊老师吉他伴奏。妖梵老师的口琴、笛子、口风琴都不错，特别是口琴，不露声色的布鲁斯味道。他有一位认识18年的女朋友。

第五搞：张小饼老师的歌。蒲小羊老师吉他伴奏、和声。妖梵老师口琴。

张小饼老师的湘西民歌太好听了，就是朕的索爱W810手机拍下来的效果撇了很多很多。我至今还是在用手机拍照和录像，这有个好处是保持了一种原始的LO-FI的粗糙感，不过效果撇就是撇哈哈。哪位路过懂行的顺便帮我介绍个适合拍现场的相机蛮，不用专业的，靠谱就成。

演出前和张小饼老师就音乐艺术及物质生活等广大人民群众普遍关心的话题进行了富有成效的交流和磋商。张老师指出：

1. 狠抓落实物质文明和精神文明双抓方针，是每个文艺工作者义不容辞的责任；
2. 科学发展，致力开拓；
3. 深入群众，以广大人民群众喜闻乐见的形式反映生活；
4. 要保持力度，争取把她搞大；
5. 打响民族品牌。立足本土，放眼世界；
6. 万里长征还没走完第一步。我还年轻，明年还要继续上路。

好吧！是非要在标题上加上这么多的感叹号才能一抒老夫现在的心情！乐队大名久闻了，但老夫以前从没听过。从名字上看甚至以为这是一支政治味道的朋克或者说金乐队。不过我非常欣赏我这种状态，真正牛逼的乐队就应该无论何时只要一听过后就无法忘怀，相逢何必曾相识嘛！

演出消息是大约一二月份的时候在豆瓣上看到的，差点忘记还以为已经过了。好在今天下午忽然福至心灵专门去查了一下，再浏览了一遍介绍，才发现是后朋，脑中立即闪过几个伟大的名字。于是晚上加班到八点半，把东西往包里一收就上了公交车直奔华侨城。

豆瓣上原来写的演出时间是九点，我坐在酒吧里愣盯着酒保给我在面前的桌上点的蜡烛。九点半过，才听到人群一阵欢呼，演出开始。乐队是三人编制，短发的主唱（我至今不知道名字）穿着件略紧身的黑衬衫，有点Brett Anderson的范儿，女贝司手是原U235的吉他，鼓手是一位看上去挺和蔼路人甲一般一点都不起眼的（可能）中年大叔。

开场曲是男女合唱，低缓的阴暗民谣。女贝司还吹起了口风琴，而男唱腔听起来有点Lacrimosa的味道，可能实际上就是翻唱自Lacrimosa某首歌。

我原以为这就是他们的主要风格起码是之一，事后发现我这一最初印象极不靠谱。第二首歌开始朋克的律动就刺激得现场的摇滚青年们全蹦起来了。而主唱时而低沉，忽而又有如鬼哭狼嚎疯子般的嗓子尖利的日着我的耳膜，觉得脑袋已经急速膨胀了起来但除了耳膜外又没有疼痛的感觉，于是开始想象我的脑袋像个西瓜一样当场炸掉是怎样震撼的一种场面。

女贝司的伴唱也有相似的神经质。女和声本来常用于表达纯洁美好的情感，而黑暗面的摇滚乐里的女声却有一种难言明的类似悲痛的色彩，这大致就是所谓的哥特味道。我仿佛穿越时空来到了70年代末的英国，身处Joy Division或者Bauhaus的俱乐部演出现场，那些后朋克们依然承袭着燥动暴戾的朋克乐曲风，但表达出来的不是性手枪的无政府冲动，而是近似癫狂的分裂和不安感。就是他们！在那一年打开了摇滚乐的黑暗之门，直接刺激了哥特摇滚的诞生，并为后来一大批致力从暗世纪里发掘素材的各色暗潮音乐启发了最初的灵感。

演出不到一个小时嘎然而止，准确说大概才一节课的时间！这几乎是我经历过的最短的现场。本来以为还有半场，逐渐散去的观众才让我渐渐回过神来。不过朋克类的演出就应该如斯短小精悍，冗长就显得无聊了。

PS：Youtube被万恶的功夫网封杀了，所以这次的视频放到优酷上。后者虽然速度不错，但老是删老子不折腾且伟光正的视频，Youtube如果有一天解封，还是再换过去。不过话说这次录的确实很烂，我至今没买相机，我这个博客上的相片和视频全都是手机拍的。打算过段时间还是去买个好用的相机靠谱点。

4月 24 成都 37度吧演出

4月 25 重庆 坚果俱乐部

5月 2 桂林 艺术咖啡（kaya）

5月 3 阳朔 REGGAE酒吧（kaya）

5月 9 长沙 Freedom House

5月 29 杭州 蜜桃咖啡馆

5月 31 义乌 隔壁酒吧

6月 6 上海 现场酒吧

6月 7 上海 03空间

6月 12 南京 古堡酒吧

6月 13 无锡 Ronnie’s Australia Bar

6月 14 苏州 rocksuzhou小酒馆

这是三个不靠谱的假文艺青年以唱歌的名义，动身上路行游全国的计划。广东这边的计划包括广州、佛山、珠海、深圳，具体还没有定下来。

主     题： 到处乱搞
口     号： 抽完这一锅，我们就上路。要么再抽一锅，我们就上路。 —-李红旗。
队     员： 我，蒲杨（超人田田的主唱，搞乐队贝司），徐诗人三个。
音乐风格： 民谣
演出方式： 民谣演出 + 实验即兴 + 诗歌朗诵
演奏乐器： 吉他，贝司，口琴，笛子，口弦，碰玲等。
出发时间： 4月底左右

见豆瓣活动页面。

顺便放首张小饼的录音，这是他老家的民歌《马桑树儿搭灯台》，还有一首《再见列侬》。

第一场是木马。时间是2008年12月31日22:00～2009年1月1日00:00，地点是南山华侨城当代艺术中心的一度堂。

这对我是一次阔别了五年多，所以也是期待已久的演出。乐队名变成了“木玛 & Third Party”，没有了键盘手，哥特的味道完全被更时尚的英伦风味取代。当年一起去小酒馆、音乐房子的朋友们早已走失在五湖四海，我则变成了人近中年、逐渐脑满肠肥的怪大叔。

舞台的中心背景是红色幕布，灯光照在左边的绿色幕布上，就像“果冻帝国”那张专辑的封面。开场曲是“她是黯淡星”，曲风到歌词都是时尚的英伦元素。向Dim Nova致敬！不过个人比较怀念当年那个有大段哥特式前奏的“犹豫”的开场。

一曲完了，谢强致词道：“我们是中国的超级大傻冒乐队”。伊当年在成都音乐房子发廊般的灯光下也说过“我们是在发廊里演出的中国最傻的乐队”，我搞不懂这个台词是伊的一贯风格还是表达对现场气氛的失望。于是接下来就是“他是个傻瓜”——《果冻帝国》。

我一直在前排轻轻摇晃，并假装不经意的故意撞一下旁边的人看有没有可能挑动一次pogo。失望的是很多人都站着跟大理石雕塑似的，我碰到伊们还瞪了我一眼。另外一个看来也是老现场的哥们悄悄说“我都快睡着了，估计撞不起来”。很盼望再来一次pogo，哪怕是在唱张学友的歌都没关系。

接下来是著名曲目《没有声音的房间》，当年曾作为单曲收录在《摩登天空3》是我第一次听到木马的作品，很哥特，嗓音低沉，歌词荒诞晦涩。最早的名字是《阳光下快乐奔跑的小偷》，看破世情的盘古曾经把“小偷”改成他们的死对头“警察”，成为一个更现实主义的标题，可惜我没有听到过演绎。不过这首好歹我可以跟唱一两句，hoho。

忽然口干舌燥，跑到吧台买了瓶青岛“咕嘟嘟”灌着的时候pogo居然开始了。没搞清楚是什么歌，总之老子把瓶子一搁就往人群里面冲。那天晚上我专门穿了件大棉袄，保护好头部的话安全上没问题。绕是如此还是撞的老子满地找鞋。

接下来一发不可收拾，人们都燥动起来了。我才发现深圳这种超现实的大都市还是隐藏着不少摇滚青年，虽然我估计从外地赶来的以及大学生占了大部分，不过确实还是体验到了阔别多年的摇滚现场的气氛。

中间唱“美丽的南方”的时候我又出去把剩下的小半瓶酒喝完。忽然听到翻唱了一首The Doors的Roadhouse Blues。激动啊，于是又挤进去跟着嚷嚷“Let it Roll, Baby, Roll”。翻唱的歌还包括Suede的So Young。我觉得老子还是很Young的嘛，使劲的往人群中撞还一边大嚷着歌词。

只听音乐忽然静了下来，只有吉他拨了几下。人群发出一阵欢呼。熟悉木马乐队的观众一听就知道这是他们第一张碟最受欢迎的曲目之一“纯洁”。“熟悉的一切，会很快的改变。年轻的、美好的，一转眼就逝去”……和预计的一样，“纯洁”后面就是“舞步”。一段安静的独唱之后，最后一次pogo + “啦啦啦”大合唱开始咯。没听到什么新年的钟声，大家用满头大汗和活蹦乱跳、使劲的碰撞径直插入了2009年的开头。

意犹未尽。我希望再次听到他们翻唱“Love Will Tear Us Apart”，没有键盘也没关系，但是貌似现场音响已经震坏了，于是演出结束。出门的时候，凉风一起，我才发现大棉袄里面已经被汗水浸透了。

*  *  *

第二场是西班牙皇家交响乐团的新年音乐会，时间是2009年1月2日20:00～22:00，地点是南山海岸城的保利剧院。昨天逛东门的时候忽然接到的同事短信，说有多余的票请我去看。于是晚上在南山科技园吃完老乡的喜酒，立即马不停蹄屁颠屁颠的杀到海岸城。

对于西方古典音乐的演出，新年音乐会是相对不那么严肃的场合。上演的基本上是以热烈欢快内容为主的通俗曲目或者热门曲目中脍炙人口的部分选段。由于维也纳金色大厅新年音乐会的成功，“蓝多”和“拉德斯基”成为大大小小的新年演出必不可少的曲目。就像摇滚音乐会上常见的摔吉他场面，“拉德斯基”也经常可以看到指挥家在现场指挥观众们的鼓掌节奏，作为对前辈大师成功创造的舞台行为艺术的模仿和致敬。

这晚的曲目包括“卡门幻想曲组曲”、中国曲目“茉莉花”、“电闪雷鸣波尔卡”、“拨弦波尔卡”、“蓝色多瑙河圆舞曲”、“拉德斯基进行曲”、贝九的“欢乐颂”选段等，以及西班牙 作曲家法雅的一套西班牙舞曲组曲。作为有上百年历史的欧洲专业老团，西班牙皇家交响乐团的表演相当老到和纯熟，施特劳斯家族的曲目的维也纳味道、几个西班牙主题的组曲的西班牙味道，以及中国曲目“茉莉花”，都受到观众们的热烈欢迎。让我流连忘返。

* 题外话：南山保利剧院是一个让我感觉到怀念的地方，有点像川大体育馆，一边是场馆，广场的另外一边是整齐的楼群，对面有旗杆和宽敞的马路。

这是2009年的美好开头，期待今年可以体验到更多的现场演出。