6号晚到一渡堂去看民歌，来自粤东潮汕地区的五条人。
五条人老师这次是借首张唱片《县城记》 出版之机做一次南方的巡演。这是他们的演出海报。
海报封面设计以及他们的音乐都很有台湾味，不仅仅是海丰话的发音像闽南语。拉手风琴的仁科老师把长发扎起来后，颇有罗纳尔迪尼奥的韵味。他的手风琴拉得让人陶醉，就像南方的海边那些温柔晴朗的风和浪。弹吉他的高个子阿茂老师有一张疑似朱广沪的脸，而发型活像帕萨雷拉时期的雷东多。他唱歌的时候，脸上时常挂着自在的笑容，这是你在大型演唱会和选秀大奖赛上看不到的。
他们用母语唱歌，听得我一愣一愣的。不过好在阿茂老师每次唱歌前都会先娓娓而谈歌中记叙的内容，那是海丰县城日常生活里的故事。高高兴兴骑着破单车去县城玩的小伙子，供电局的长发青年，邻居李阿婆，不上进的赌博男。县城生活是很大一部分中国人如我辈的少年记忆，是一不小心落入城市的巨网之后，就无法重新回到的过去。
近几年国内貌似进入了一个民歌的活跃期。四面八方忽然都出来各种大大小小的民歌手和乐队，就像是一夜之间开遍满山的野草。北京自不必说，四川，广东，甚至是上海，还有港澳台。和九十年代的中国摇滚/朋克时代略有不同的是，这次的民谣复兴在风格上更趋多样化，尽管依然能看到清晰的前辈的影子。但是玩美式的玩美式，玩欧式的玩欧式，玩民族的玩民族，或者单纯歌唱身边的故事，相当有声有色。
不论是形式还是内容都不拘一格的民歌，比起其他的音乐体裁，包括摇滚和朋克，实际上还要自由的多。任何不需带有电子音效的原声乐器均可作伴奏，你甚至不用会记谱，它们最终会在历史的长河中沉淀为各种民族音乐。任何的语言和句子都可入歌，不管你是打算控诉航空公司，或者赞美喜欢的姑娘，讲一个社会新闻，甚至鼓吹革命。民歌手们一边在创作，一边也在传唱他们喜欢的歌谣。他们喜欢自己歌被人传唱，哪怕最后自己的名字反而被歌曲掩没。
从“杭育杭育派”的时代算起，民歌堪称音乐和文学这对双生子之父。而它们共同的母亲，就是生活。平凡的故事和伟大的历史传说就这样被民歌记述并代代传唱。就像流浪的民歌手杨一说的，“歌唱让我如此接近大地和勤劳质朴的人民”。
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